内容音乐演艺业的成熟和繁荣与否,是衡量一个地区文化发展水平的重标志。近年来,地处中原的河南省借打造文化河南的契机,在音乐演艺业的发展上取得了可喜的成绩。为使这一良好的发展势头得到延续,文章特对此进行相关研究。从音乐演艺业的含义谈起,从演出环境、演出内容、演出形式和演出人才四个方面,对河南音乐演艺业的进一步发展出了思考和建议。 
  关键词河南省音乐演艺业发展探讨 
  一、音乐演艺业的含义 
  音乐演艺业是指以音乐演出为主表现形式的音乐文化产业。其素既包括有形的音乐演出场所、音乐演出的演员和观看音乐演出的观众,也包括这些素之间的关系。近年来,伴随着文化事业的蓬勃发展,音乐演艺业也逐渐从萧条中走了出来,大部分地区的音乐演艺业都呈现出了快速发展的势头,如何保证其沿着一条健康的轨道发展,也就成为了新时期下文化建设的重课题。 
  二、河南省音乐演艺业的发展探讨 
  1.环境建设方面 
  音乐演艺业的环境建设,包含硬环境和软环境两个方面,两者都对整个音乐演艺业的发展起着决定性作用,需政府这个主导予以充分重视。 
  首先是硬环境建设。所谓硬环境,即指音乐演出场馆和相关配套设施。这无疑是音乐演出的基础所在。近年来,河南省政府高度重视音乐文化设施建设,根据实际需先后兴建了多所先进的音乐场馆,并对一些老旧场馆和设施进行了修缮,从根本上解决了场地和设施不足的问题。在下一步的工作中,则应该将重点放到如何让其得到高效运用上,并做好日常维护工作,使其真正成为音乐演出的主阵地。其次是软环境建设。所谓软环境,即对音乐演出氛围的营造。尽管近年来有越来越多的人都来到了音乐厅,但是其相对数量还是较少。多数群众还没有养成定期观看音乐演出的习惯,需政府做好相关的宣传工作,全面加强城市的音乐文化建设。既注重电视、电台、报纸等传统的宣传方式,也对网络、手机通讯等新兴传播媒介进行主动运用。如笔者所在的郑州市,就有由文化部门开办的音乐演出网站。不但各类演出信息一应俱全,而且还有论坛、QQ群等互动交流板块,让观众对各种音乐演出有最及时、最详细的了解。特别是在一些特色、重大的演出前,主办方还利用微博、微信等及时将信息发送至群众的手机上。除了信息的及时传达之外,还让观众感到了一种人性化关怀,继而主动地去观看演出。通过软硬两种环境建设的双管齐下,既能够使演出本身得到充分保障,也能够使该地的音乐文化建设得到加强,所以政府部门应该高度重视。 
  2.演出内容方面 
  所谓演出内容,通俗说就是表演什么的问题。音乐艺术有着漫长的发展历史和丰富的音乐类型,不同年龄段和层次的观众也对音乐有着不同的偏好。而尽可能满足每一个观众的欣赏需,正是大力发展音乐演艺业的根本目的。因此无论是政府还是音乐团体,都应该对音乐内容的安排和选择有足够的重视,并努力做到多元化和品牌化两个方面。 
  首先是多元化。因为音乐类型众多,观众喜好也各不相同,所以想满足多数观众的需,就以音乐内容本身的丰富和多元为基础。一方面,设计丰富多彩的主题,如高雅音乐周、通俗音乐专场、经典影视音乐欣赏等,以此来满足不同观众的偏好;另一方面,则多举办一些综合性的演出。比如新春音乐会、劳动者之歌、消暑晚会等,高雅、通俗、戏曲等多种类型的音乐兼有,以此来满足观众的综合需。只有秉承这种多元化的内容设置理念,才能真正让音乐演出走进观众的心中。其次是品牌化。近年来,品牌的巨大效应已经得到了全社会的认可。通过音乐品牌建设,不但能够增强群众对本地音乐文化的认同感,营造出良好的音乐演出氛围,而且能够参与到国内甚至国际的竞争中,获得经济和文化效益的双丰收。在这一点上河南省是走在全国前列的。《木兰诗篇》《风中少林》《少林禅宗音乐大典》等,都是有着鲜明地方特色的音乐精品,一度成为了河南的名片,为河南的每一个音乐爱好者所津津乐道。在下一步的工作中,继续加大对地方音乐文化资源的挖掘和研究力度,创作出更多的品牌作品,使河南音乐不但为河南观众所认可,而且为全国甚至全世界的观众所喜爱。 
  3.演出形式方面 
  所谓音乐演出形式,通俗说就是在哪里表演,以怎样的方式表演。传统的音乐表演中,都是以舞台为分界线,演员们台上演,观众们台下看。这种老套的演出形式,已经难以满足当代观众的审美需。所以演出形式上的创新,也成为了音乐演艺业发展的一个关键环节。具体来说,可以从以下几个方面入手。 
  首先是演出场所方面。音乐演出并不是一定在室内。搬到室外反而有更加出彩的效果。《少林禅宗音乐大典》就是一个很好的例证。作为实景山水演出,该剧将演出地点选在了少林寺旁的一个峡谷内,树林、石桥、溪水等一应俱全,观众们全部坐在蒲团上观看演出。这种真实的演出环境,无疑为观众理解和感悟作品奠定了良好的基础。很多观众都是先游少林寺,然后看演出,可谓一举两得。其次是演出程序方面。很多音乐演出,都可以根据实际需对演出程序进行选择。如著名指挥家郑小瑛和她率领的厦门爱乐乐团,在全国多地的巡演中,考虑到观众对交响乐的了解程度,郑晓瑛每次演出前,都用生动和形象的语言对交响乐进行普及讲解,被誉为是“郑小瑛模式”。很多观众也都是因为这种讲解,了解并喜欢上了交响乐。再次是演出手段。音乐是一门以听觉为主的艺术,但是在多媒体技术高度发达的今天,很多音乐演出都对观众的多种感觉器官进行了开发。如21年在郑州上演的《奥斯卡金曲音乐会》中,因为是对电影金曲的欣赏,所以演出方特意制作了相应的视频片段,将音乐还原到电影中去,将听音乐变为了听、看音乐。既激发起了观众的兴趣,也丰富了观众的审美体验。最后是演出互动。观众既是音乐的欣赏者,也是音乐的参与者。让观众充分参与到音乐中,则能够大大拉近观众和音乐的距离。通过演出方式的创新,能够使音乐的魅力得到更加全面的展示,并体现出当代音乐人对音乐演出形式所做的贡献。 
  4.人才培养方面 
  关于音乐团体演出人员水平的高和发展,相关论述已经很多,本文不再赘述,而是从一个高校音乐教师的角度,来探讨高校音乐教育和音乐演艺业的有机互动,从而使当下人才培养方面的一些问题得到缓解。 
  首先,高校音乐教育和音乐演艺业有机结合是可行的。在高等教育事业大发展的今天,每一个地区都有一所或多所高校。而每当举办一些大型音乐演出时,高校音乐专业的学生因为专业优势,完全可以成为其中的主力军。不但能够满足现实的用人需,而且能够使学生的音乐实践能力得到充分锻炼,可谓是一个双赢的结果。其次,探索出合理可行的互动方式。学校方面既认识到其对地方音乐文化发展的责任,也认识到音乐实践对学生发展的重意义。在具体的教学中,适当加入一些地方音乐文化教育,增设相关的音乐表演理论课程,并多给学生以舞台表演的机会,确保每一个学生都有一定的音乐表演能力,以随时满足演出的实际需。而政府部门应该成立一个专门的联络和管理机构,对相关事宜统筹管理,全权负责,并在此基础上探索具体的合作形式。比如举办高校音乐系的专场演出,和一些优秀的学生签订劳务合同等。比如笔者所在的院校,就有专人负责和演出团体的接洽。或者举办专场演出,或者按照演出需对学生进行长期或短期的针对性培养,或者邀请音乐团体中的名家走进课堂等。双方经常联系,互通有无,关系十分融洽。通过这种有机互动,能够真正满足双方的切实需,使音乐演艺业人才的建设始终处于一个积极的、良性的发展状态中。 
  综上所述,近年来,伴随着我国经济的不断发展和音乐文化本身的丰富,音乐演出已然成为了人们日常生活的一个重组成部分。通过音乐演艺业,不但获得了一定的经济效益,更重的在于升了人民群众整体的文化素质。可以说是一件功在当代、利在千秋的大事。所以在这种形势下,各个部门理应各司其责,群策群力,共同推进这项事业发展到一个新的高度。政府部门充分发挥自身的主导作用,做好软硬两方面的环境建设;音乐创作和表演人员主动求新求变,树立品牌意识,打造为当代观众所喜欢的音乐精品;高校音乐院系也应该主动和当地音乐演出团体相配合,使音乐专业的大学生成为音乐演出的主力军。相信在所有人的共同努力下,河南省乃至全国的音乐演艺业一定会有更加美好的明天。 
  参考文献 
  1徐世丕.中国演艺业五年改革发展透视J.中国戏剧,28(5). 
  2白晶.“风生水起”的商业演出J.西部大开发,27(4). 
  3曹曙林.浅谈文艺市场现状J.剧影月报,27(2).